第258章排第三
短短的几组镜头,简单的介绍了双方都派出了卧底以后,就来到了五年之后,重桉组开展的一次秘密抓捕行动……(《无间道》的剧情应该都很熟悉,这里就不多水了,感兴趣的可以自己去观看)
作为后来的港片经典代表作之一,《无间道》节奏明快,相当的扣人心弦、引人入胜。因为只用了短短几分钟的开头,几乎所有观众都已经被剧情给吸引住。
其实真的说到剧情,就像之前的圈内评论那样——无非就是一个抓卧底、抓叛徒的故事,一个几乎被拍烂的题材。
并且《无间道》也没有警匪片的另一个卖点——宏大的特效和激烈的枪战打斗。只不过蜻蜓点水般的作为点缀。
而原版的《无间道》就是这样。高昂的制作成本主要用作全影帝阵容,但在特效方面花费的其实并不算多。
但厉害就厉害在,一个抓卧底的故事讲得跌宕起伏,还充满着道德的困境,剧情矛盾层层叠加,最后甚至矛盾无解,只能用佛家的思想来寻求答桉?
尤其是带着港式警匪片特有的匪气和正气,善恶交战却往往善恶难分。可以说是港式电影的集大成者!
因此看了十几分钟后,所有的观众几乎都惊呆住了。相比较现在市场上的那些港片,基本上在任何方面都提高了一个或者几个维度?许多人甚至有了疑问,这是我们香港拍出来的电影咩?不会是荷里活吧?
出现这样的情况,倒也不怎么奇怪。
好电影就是好电影。就算普通观众的鉴赏能力不高,但好看不好看总会心里有数吧?
尤其是还有李缘这个狗大户,随便刘伟强和麦兆辉烧胶片。因为连画面精美程度都提高到了一流,根本没有现在港片的那种粗糙感?
……
其实不仅仅是普通观众。随着剧情展开,不少观看的圈内人士和娱记也都倒吸一口冷气——我挑!有没有搞错?怎么会拍的那么犀利?拜托!你们就做个人吧!
这些内行是会看门道的。就不说其他,影片里的人物个个性格鲜明。根本没有以往警匪片里的那种脸谱化。甚至连那几个配角都让人印象深刻?
在原先的历史线上,《无间道》出名以后,媒体上就广泛评论——这是一部用影帝堆积出来的影片。几乎每个演员都展现出了巅峰演技。
其实这话也对也不对。并不是否认那些影帝的精湛演技。但另一方面,这是一部戏保人的优秀作品。
开个玩笑,就算《无间道》选用的是全新人阵容,照样能够一炮走红,照样能发挥出新人的演技,照样能成为经典,甚至像后来的《石头》那样,照样能捧红一大波人,甚至能吃上一辈子!
还有就是剧本的优秀程度,尤其是在台词方面。
应该都知道,只要是现象级作品,往往会出现现象级的台词。
比如说:
1997过去了,我很怀念他。(冯晓刚《甲方乙方》)
人心散了,队伍就不好带了。(冯晓刚《天下无贼》)
萌萌,站起来!(咳咳咳)
……
可是在《无间道》这部影片中,经典台词几乎扎堆,把各个角色勾画的栩栩如生:
“以前我没得选,现在我想做个好人!”
打入到警察内部的刘建明,一个内心想当好人,但被迫做了坏事的人。面对命运选择的困境,他内心根本无法作出回答。
“明明说好的三年,三年之后又三年,三年之后又三年,就快十年了老大!”
打入到三合会的陈永仁,他被戴上面具,演了将近十年的古惑仔,连睡觉也不能说出真话,几乎忘记了自己是警察。只能对自己不断的催眠。
甚至这段经典台词,后来成为了网络热梗,流行到了几十年后。
“算命的说我是一将功成万骨枯,不过我不同意,我认为出来混的,是生是死要由自己决定。”
尤其是那几场天台戏:
第一段是黄志诚与陈永仁在天台上第一次接头,陈永仁对卧底生活牢骚满腹,但是还是给黄志诚提供了韩琛集团接收毒品的内部信息,黄志诚给陈永仁递过一个信封,里面装了一个手表,陈永仁以为那是窃听器,黄警司告诉他那是送给他的生日礼物。他们的关系是领导和下属的关系,但是也同时惺惺相惜,他们是在警察这条路上勾肩搭背的两个人,没得选,这就是命运的安排;
第二次的天台是伴随着黄警司之死的剧情的,他们的行踪被刘建明发现,他们匆匆离开天台,黄志诚让陈永仁走楼梯,他自己走电梯,就差一点,他就错过古惑仔了,然而并没有被错过。当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时,黄警司的尸体也刚好砸在了他面前,他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛,刚才还在楼上跟他聊天的那个人,现在头破血流曝尸街头?这个唯一有他警察档桉的黄警司被杀了,那他的警察身份如何再找回来?
有悲痛,有惊恐,更多的是震惊,这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上,这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕,每一个毛孔都在扩张,如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见,警察》,对比很强烈,内心很复杂。
最后一段天台就是经典中的经典。
其中还有几句经典台词:“对唔住,我是个差人!”、“跟法官说,看他让不让你做个好人!”……
真到最后,所有观众都认为正义战胜了邪恶,没想到又来了个大反转,过来接应的警察同样是韩堔的手下,陈永仁死在了他的枪口之下。反而是刘建明意外的逃脱了法网……(原版中的港台版结尾部分。内地版拍了一个法网恢恢的大结局)
……
灯光一亮,影片终于结束,首映礼现场爆发出了雷鸣般的掌声。
看到影片获得了成功,任力忍不住哈哈大笑:“三小姐,这就是开门红,好彩头啊!”
由于在首映礼现场,圈内人士和娱记相对比较多,他们的鉴赏能力还是足够的。因此看到了《无间道》这样的优秀作品,都已经忍不住大声喝彩。
黄娇娇同样开心的合不拢嘴。她努力装出一副矜持的模样:“力叔,一般般啦!今天的主角是导演和演员,咱们还是低调点!嘻嘻嘻……”
正在黄娇娇掩嘴而笑的时候,不断有人过来祝贺:
“三小姐,这片子挑大拇指啊?”
“票房肯定大爆!你们元宇宙的眼光不错。”
“三小姐!快上台!我们热烈欢迎元宇宙的老板黄小姐,正是她慧眼如炬,投资了这部《无间道》。让我们一起鼓掌欢迎!”
话音未落,黄娇娇就像一阵风般的冲向讲台,大小姐早就迫不及待了。
这突如其来的动作,任力:(⊙?⊙
难道这就是三小姐的低调?
“哈哈哈,我没什么可说的。感谢导演刘伟强、麦兆辉,感谢主演桦仔伟仔,还要所有的剧组工作人员……。等会儿结束后,电影圈和媒体的朋友一起参加庆功宴。现场的观众每人领取500蚊野山荟萃的代金券……。哈哈哈哈……”
掌声更加热烈。有了大小姐这样肥羊,野山荟萃早晚会被吃关门!
……
娱记这边同样是笑声掌声。
有人就询问张沐德:“德哥,这片子你怎么看?到底会不会扑街?”
张沐德斜了斜眼,忍不住笑骂:“你眼盲咩?连这种片子都会扑街?以为观众们都是痴线?”
“那怎么办?我们就没道理骂缘哥。”
“骂什么吗?以和为贵知道咩?起码这里不能骂,起码等到庆功宴结束,收到红包以后。”
周围一片哄笑声。
张沐德眼带鄙视,扫了一圈周围的那些菜鸟狗仔。
不管别人怎么样,反正自己已经顶到了最前头,只能像疯狗那样的乱咬人!
缘哥!对唔住!我是个狗仔!
生活不易啊——!
……
与此同时,吴笙这群年轻人同样走出了电影院。他们依然在热烈讨论着剧情,沉浸在影片之中。
“我挑!这片子太好看了。”有位小伙伴兴奋的大叫道。
像这些普通观众,他们确实说不出什么一二三,但在港片的狂轰滥炸下,香港观众的口味就越来越刁。能够赢得一句“好看”,这就是很大的夸奖。
有人就嘲笑道:“刚才你们不是说,猜都能猜出来吗?进去就要打瞌睡?”
“打瞌睡我们没有说过吧?你别诽谤啊?”
“说我诽谤?有种你和法官去说?”
“我顶你个肺!”
“……”
欢笑声中,周围就有几个观众过来询问:“靓仔,刚才你们说很好看,到底是哪部电影?”
“就是这部《无间道》。”吴笙指着海报,热情的推荐道。
“《无间道》?这名字好高深。咩意思?”
“我们怎么明白,看过就知道了。反正特别的好看。强烈推荐!”
“哇!有那么夸张咩?”
“真的不骗你!包你满意。”
“能值回票价?”
“不光是票价!比其他的电影都好看!”
“啊?”
……
首映当晚,最终统计出了全港总票房——181万港元,暂时排名全港第三。(咳咳)
排第一的就是同档期的《唐伯虎点秋香》,星爷和巩俐老师的代表作之一。这部影片仅仅比《无间道》早了四天上映。
目前正是星爷最为风光的时期,几乎每部影片都是票房大爆。这种佛挡杀佛、神挡杀神的气势,使得其他影片都不敢与他同档期。也正因为这样,就让《无间道》排入了这个空档期,有机会当个……好炮灰。
不得不承认,《唐伯虎点秋香》同样是部很优秀的影片。而且在原先的历史线上,这部影片的票房突破了4000万,打破了香港票房的历史记录。还获得了当年香港票房榜的冠军!
尤其是这部影片的星女郎,选用了内地的巩俐老师。
说个幕后小花絮:当影片拍摄以后,巩俐很不习惯这样的香港无厘头喜剧,哭着打电话给了老谋子(当时还没和老谋子分手)。
老谋子就安慰说:这是香港导演的风格,演员就是要习惯各种风格,拓宽自己的戏路。
不过到最后,巩俐老师还是有点出戏。并且从此以后,她再也没拍过喜剧角色。
但不管怎么说,《唐伯虎点秋香》就是此时的王炸!一时之间气势如虹……
排第二的就是《侏罗纪公园》。第一部横扫全港的好来坞特效大片。
说实话,要不是香港本地院线暗中联手,在排期方面动了不少手脚,《侏罗纪公园》的票房肯定会在香港炸裂。毫无疑问会进入到本年度香港票房排行榜的前十,甚至前三,甚至第一!
不过正因为如此,《侏罗纪公园》的票房曲线就相当稳定。虽然已经上映了一段时间,但依然能够排到第二。
而《无间道》的第三?从表面上看,好像就是大荧幕的数量堆出来的。如果就计算单块荧幕的票房收入?谈不上很差,但也没有很亮眼的表现。
然而当媒体刊登出了影评文章,《无间道》瞬间就获得了一片赞誉声。
在这个年代,香港的影评还是比较有节操的,并且包括香港金像奖的评奖在内,严肃的评奖、影评等基本上掌握在那批新浪潮的电影人手中。
这里说明一下:除了某几个脑子进水的人,其实艺术片电影人和商业片电影人并没有那么的水火不容。
一部好的艺术片,商业片电影人同样会很欣赏;一部好的商业片,艺术片电影人同样也能判断出商业价值。无非为了争夺资源,相互之间看不惯而已。
这与内地的情况又有所不同。
我们应该都知道,在某个特殊时期,国内只剩下了八段样板戏。并且许多老艺术家都受到了冲击。
但样板戏的本质是什么呢?不提那些很刻板的宣传,本质就是——让人民群众喜闻乐见!
所以在创作结构方面,样板戏就借鉴了好来坞的商业片结构。所以无论艺术水准,还是商业价值,都是很高的。甚至还有《智取威虎山》这样的经典作品。
然而特殊时期过去以后,老艺术家们回来了。他们对样板戏时代所有的一切都深恶痛绝。所以对商业片也都是一竿子打翻在地,唯一认可的就是艺术片!
形象点形容,就是倒洗澡水,把洗澡盆里的孩子都一起倒掉了!
这就是时代造成的悲剧。这里不深入讨论了,应该可以理解。但后来就……反正是走了一段弯路。
】
说回到《无间道》。这就是艺术和商业相结合的优秀作品!所以上映以后,立刻就受到了香港影评人的一致追捧!
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作为后来的港片经典代表作之一,《无间道》节奏明快,相当的扣人心弦、引人入胜。因为只用了短短几分钟的开头,几乎所有观众都已经被剧情给吸引住。
其实真的说到剧情,就像之前的圈内评论那样——无非就是一个抓卧底、抓叛徒的故事,一个几乎被拍烂的题材。
并且《无间道》也没有警匪片的另一个卖点——宏大的特效和激烈的枪战打斗。只不过蜻蜓点水般的作为点缀。
而原版的《无间道》就是这样。高昂的制作成本主要用作全影帝阵容,但在特效方面花费的其实并不算多。
但厉害就厉害在,一个抓卧底的故事讲得跌宕起伏,还充满着道德的困境,剧情矛盾层层叠加,最后甚至矛盾无解,只能用佛家的思想来寻求答桉?
尤其是带着港式警匪片特有的匪气和正气,善恶交战却往往善恶难分。可以说是港式电影的集大成者!
因此看了十几分钟后,所有的观众几乎都惊呆住了。相比较现在市场上的那些港片,基本上在任何方面都提高了一个或者几个维度?许多人甚至有了疑问,这是我们香港拍出来的电影咩?不会是荷里活吧?
出现这样的情况,倒也不怎么奇怪。
好电影就是好电影。就算普通观众的鉴赏能力不高,但好看不好看总会心里有数吧?
尤其是还有李缘这个狗大户,随便刘伟强和麦兆辉烧胶片。因为连画面精美程度都提高到了一流,根本没有现在港片的那种粗糙感?
……
其实不仅仅是普通观众。随着剧情展开,不少观看的圈内人士和娱记也都倒吸一口冷气——我挑!有没有搞错?怎么会拍的那么犀利?拜托!你们就做个人吧!
这些内行是会看门道的。就不说其他,影片里的人物个个性格鲜明。根本没有以往警匪片里的那种脸谱化。甚至连那几个配角都让人印象深刻?
在原先的历史线上,《无间道》出名以后,媒体上就广泛评论——这是一部用影帝堆积出来的影片。几乎每个演员都展现出了巅峰演技。
其实这话也对也不对。并不是否认那些影帝的精湛演技。但另一方面,这是一部戏保人的优秀作品。
开个玩笑,就算《无间道》选用的是全新人阵容,照样能够一炮走红,照样能发挥出新人的演技,照样能成为经典,甚至像后来的《石头》那样,照样能捧红一大波人,甚至能吃上一辈子!
还有就是剧本的优秀程度,尤其是在台词方面。
应该都知道,只要是现象级作品,往往会出现现象级的台词。
比如说:
1997过去了,我很怀念他。(冯晓刚《甲方乙方》)
人心散了,队伍就不好带了。(冯晓刚《天下无贼》)
萌萌,站起来!(咳咳咳)
……
可是在《无间道》这部影片中,经典台词几乎扎堆,把各个角色勾画的栩栩如生:
“以前我没得选,现在我想做个好人!”
打入到警察内部的刘建明,一个内心想当好人,但被迫做了坏事的人。面对命运选择的困境,他内心根本无法作出回答。
“明明说好的三年,三年之后又三年,三年之后又三年,就快十年了老大!”
打入到三合会的陈永仁,他被戴上面具,演了将近十年的古惑仔,连睡觉也不能说出真话,几乎忘记了自己是警察。只能对自己不断的催眠。
甚至这段经典台词,后来成为了网络热梗,流行到了几十年后。
“算命的说我是一将功成万骨枯,不过我不同意,我认为出来混的,是生是死要由自己决定。”
尤其是那几场天台戏:
第一段是黄志诚与陈永仁在天台上第一次接头,陈永仁对卧底生活牢骚满腹,但是还是给黄志诚提供了韩琛集团接收毒品的内部信息,黄志诚给陈永仁递过一个信封,里面装了一个手表,陈永仁以为那是窃听器,黄警司告诉他那是送给他的生日礼物。他们的关系是领导和下属的关系,但是也同时惺惺相惜,他们是在警察这条路上勾肩搭背的两个人,没得选,这就是命运的安排;
第二次的天台是伴随着黄警司之死的剧情的,他们的行踪被刘建明发现,他们匆匆离开天台,黄志诚让陈永仁走楼梯,他自己走电梯,就差一点,他就错过古惑仔了,然而并没有被错过。当陈永仁下楼后装作刚到一样地绕回楼前时,黄警司的尸体也刚好砸在了他面前,他的表情中集合了惊讶、麻木、恐惧、悲痛,刚才还在楼上跟他聊天的那个人,现在头破血流曝尸街头?这个唯一有他警察档桉的黄警司被杀了,那他的警察身份如何再找回来?
有悲痛,有惊恐,更多的是震惊,这些情绪全部集中在此刻的陈永仁的脸上,这是整部电影里梁朝伟表情最夸张的一幕,每一个毛孔都在扩张,如此激烈的表演被配上了十分平静的纯人声哼唱的丧曲《再见,警察》,对比很强烈,内心很复杂。
最后一段天台就是经典中的经典。
其中还有几句经典台词:“对唔住,我是个差人!”、“跟法官说,看他让不让你做个好人!”……
真到最后,所有观众都认为正义战胜了邪恶,没想到又来了个大反转,过来接应的警察同样是韩堔的手下,陈永仁死在了他的枪口之下。反而是刘建明意外的逃脱了法网……(原版中的港台版结尾部分。内地版拍了一个法网恢恢的大结局)
……
灯光一亮,影片终于结束,首映礼现场爆发出了雷鸣般的掌声。
看到影片获得了成功,任力忍不住哈哈大笑:“三小姐,这就是开门红,好彩头啊!”
由于在首映礼现场,圈内人士和娱记相对比较多,他们的鉴赏能力还是足够的。因此看到了《无间道》这样的优秀作品,都已经忍不住大声喝彩。
黄娇娇同样开心的合不拢嘴。她努力装出一副矜持的模样:“力叔,一般般啦!今天的主角是导演和演员,咱们还是低调点!嘻嘻嘻……”
正在黄娇娇掩嘴而笑的时候,不断有人过来祝贺:
“三小姐,这片子挑大拇指啊?”
“票房肯定大爆!你们元宇宙的眼光不错。”
“三小姐!快上台!我们热烈欢迎元宇宙的老板黄小姐,正是她慧眼如炬,投资了这部《无间道》。让我们一起鼓掌欢迎!”
话音未落,黄娇娇就像一阵风般的冲向讲台,大小姐早就迫不及待了。
这突如其来的动作,任力:(⊙?⊙
难道这就是三小姐的低调?
“哈哈哈,我没什么可说的。感谢导演刘伟强、麦兆辉,感谢主演桦仔伟仔,还要所有的剧组工作人员……。等会儿结束后,电影圈和媒体的朋友一起参加庆功宴。现场的观众每人领取500蚊野山荟萃的代金券……。哈哈哈哈……”
掌声更加热烈。有了大小姐这样肥羊,野山荟萃早晚会被吃关门!
……
娱记这边同样是笑声掌声。
有人就询问张沐德:“德哥,这片子你怎么看?到底会不会扑街?”
张沐德斜了斜眼,忍不住笑骂:“你眼盲咩?连这种片子都会扑街?以为观众们都是痴线?”
“那怎么办?我们就没道理骂缘哥。”
“骂什么吗?以和为贵知道咩?起码这里不能骂,起码等到庆功宴结束,收到红包以后。”
周围一片哄笑声。
张沐德眼带鄙视,扫了一圈周围的那些菜鸟狗仔。
不管别人怎么样,反正自己已经顶到了最前头,只能像疯狗那样的乱咬人!
缘哥!对唔住!我是个狗仔!
生活不易啊——!
……
与此同时,吴笙这群年轻人同样走出了电影院。他们依然在热烈讨论着剧情,沉浸在影片之中。
“我挑!这片子太好看了。”有位小伙伴兴奋的大叫道。
像这些普通观众,他们确实说不出什么一二三,但在港片的狂轰滥炸下,香港观众的口味就越来越刁。能够赢得一句“好看”,这就是很大的夸奖。
有人就嘲笑道:“刚才你们不是说,猜都能猜出来吗?进去就要打瞌睡?”
“打瞌睡我们没有说过吧?你别诽谤啊?”
“说我诽谤?有种你和法官去说?”
“我顶你个肺!”
“……”
欢笑声中,周围就有几个观众过来询问:“靓仔,刚才你们说很好看,到底是哪部电影?”
“就是这部《无间道》。”吴笙指着海报,热情的推荐道。
“《无间道》?这名字好高深。咩意思?”
“我们怎么明白,看过就知道了。反正特别的好看。强烈推荐!”
“哇!有那么夸张咩?”
“真的不骗你!包你满意。”
“能值回票价?”
“不光是票价!比其他的电影都好看!”
“啊?”
……
首映当晚,最终统计出了全港总票房——181万港元,暂时排名全港第三。(咳咳)
排第一的就是同档期的《唐伯虎点秋香》,星爷和巩俐老师的代表作之一。这部影片仅仅比《无间道》早了四天上映。
目前正是星爷最为风光的时期,几乎每部影片都是票房大爆。这种佛挡杀佛、神挡杀神的气势,使得其他影片都不敢与他同档期。也正因为这样,就让《无间道》排入了这个空档期,有机会当个……好炮灰。
不得不承认,《唐伯虎点秋香》同样是部很优秀的影片。而且在原先的历史线上,这部影片的票房突破了4000万,打破了香港票房的历史记录。还获得了当年香港票房榜的冠军!
尤其是这部影片的星女郎,选用了内地的巩俐老师。
说个幕后小花絮:当影片拍摄以后,巩俐很不习惯这样的香港无厘头喜剧,哭着打电话给了老谋子(当时还没和老谋子分手)。
老谋子就安慰说:这是香港导演的风格,演员就是要习惯各种风格,拓宽自己的戏路。
不过到最后,巩俐老师还是有点出戏。并且从此以后,她再也没拍过喜剧角色。
但不管怎么说,《唐伯虎点秋香》就是此时的王炸!一时之间气势如虹……
排第二的就是《侏罗纪公园》。第一部横扫全港的好来坞特效大片。
说实话,要不是香港本地院线暗中联手,在排期方面动了不少手脚,《侏罗纪公园》的票房肯定会在香港炸裂。毫无疑问会进入到本年度香港票房排行榜的前十,甚至前三,甚至第一!
不过正因为如此,《侏罗纪公园》的票房曲线就相当稳定。虽然已经上映了一段时间,但依然能够排到第二。
而《无间道》的第三?从表面上看,好像就是大荧幕的数量堆出来的。如果就计算单块荧幕的票房收入?谈不上很差,但也没有很亮眼的表现。
然而当媒体刊登出了影评文章,《无间道》瞬间就获得了一片赞誉声。
在这个年代,香港的影评还是比较有节操的,并且包括香港金像奖的评奖在内,严肃的评奖、影评等基本上掌握在那批新浪潮的电影人手中。
这里说明一下:除了某几个脑子进水的人,其实艺术片电影人和商业片电影人并没有那么的水火不容。
一部好的艺术片,商业片电影人同样会很欣赏;一部好的商业片,艺术片电影人同样也能判断出商业价值。无非为了争夺资源,相互之间看不惯而已。
这与内地的情况又有所不同。
我们应该都知道,在某个特殊时期,国内只剩下了八段样板戏。并且许多老艺术家都受到了冲击。
但样板戏的本质是什么呢?不提那些很刻板的宣传,本质就是——让人民群众喜闻乐见!
所以在创作结构方面,样板戏就借鉴了好来坞的商业片结构。所以无论艺术水准,还是商业价值,都是很高的。甚至还有《智取威虎山》这样的经典作品。
然而特殊时期过去以后,老艺术家们回来了。他们对样板戏时代所有的一切都深恶痛绝。所以对商业片也都是一竿子打翻在地,唯一认可的就是艺术片!
形象点形容,就是倒洗澡水,把洗澡盆里的孩子都一起倒掉了!
这就是时代造成的悲剧。这里不深入讨论了,应该可以理解。但后来就……反正是走了一段弯路。
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